O desejo pela estética foi percebido na antiguidade. Algumas pessoas se perguntam como a criatividade dos mestres se desenvolveu. Esta revisão é dedicada a arte como design. A história do design, o surgimento da teoria e os estágios de formação - tudo isso é considerado mais adiante. Tendo feito uma pequena viagem ao passado, o leitor aprenderá como os estilos de design de interiores, roupas e paisagismo se desenvolveram.
Definição de Design
Na tradução do italiano, a palavra "design" significa "conceito", "composição", "modelo". Em russo, apareceu recentemente, mas a arte em si começou a tomar forma há muitos séculos. Um especialista moderno engajado no tipo de atividade em questão deve conhecer muitos recursos das áreas temáticas e ser capaz de usá-los corretamente na prática ao criar projetos. Os mestres de seu ofício trabalham em colaboração com arquitetos, clientes, construtores, fornecedores e empreiteiros para organizar o espaço interior.
História da teoria do design
Primeiras ideias sobre a relação entre beleza e benefíciosurgiu dos antigos cientistas gregos Platão, Aristóteles, Sócrates, Aristipo, Protágoras. Naquela época, já existiam trabalhos sobre a conexão do homem com as máquinas. A direção criativa considerada tem as seguintes versões de origem.
- Em meados do século XIX, o desenvolvimento da produção industrial criou a necessidade de um novo tipo de atividade voltada para a decoração e a estética. Foi assim que surgiu o design.
- No final do século XIX, formaram-se as regras básicas de teoria e princípios, que mais tarde influenciaram as escolas de mestres. Então o design começou a combinar arte e artesanato.
- No início do século 20, os artistas ganharam destaque na indústria. Eles desenvolveram a identidade corporativa das empresas e foram capazes de influenciar a produção de vários eletrodomésticos e carros. Assim, o design tornou-se uma atividade arte-industrial.
- A aparência de um graduado está associada à formação de escolas de design no século XX.
Publicações periódicas deram e continuam a dar uma grande contribuição para a teoria da origem da história do design.
Como o design evoluiu? 1ª e 2ª etapas
A formação desta arte na Rússia tem um caráter intermitente: após um alto crescimento, houve um baixo declínio. Mas a força sempre foi e continua sendo a estética. A evolução do design pode ser dividida em várias etapas.
Na primeira fase (1917-1922), a criação do design foi realizada na colisão da produção com a arte da propaganda de massa, assim como o desenho ativo da ruacelebrações e procissões políticas. Nesse período, novas abordagens para o design de anúncios, cartazes e produtos de livros começaram a ser aplicadas, o que deu início ao desenvolvimento do design gráfico.
Na segunda fase (1923-1932), a Rússia tornou-se um dos principais centros de formação de designers profissionais nas faculdades de produção. Nessa época, formaram-se alguns conceitos que direcionaram o desenvolvimento da arte, e começaram a ser desenvolvidos projetos para a organização de casas, locais de trabalho e locais públicos. Houve um triunfo em colagens, composições tipográficas, designs de livros, gráficos de pôsteres.
Histórico do Design: Estágio 3
A atividade criativa em 1933-1960 foi interrompida devido à introdução do princípio da padronização, aplicado não apenas a uma pessoa, mas também ao ambiente criado. Por esta razão, a era da unidade da conceitualidade estética terminou. O design foi dividido em várias áreas: assunto-doméstico, design decorativo e engenharia.
Evolução do Design: Fase 4
O desenvolvimento da arte recomeçou na quarta etapa, que se tornou significativa na história. No início dos anos 60, surgiram os primeiros desenvolvimentos teóricos no campo do web design. Em 1961, foi estabelecido o VNIITE (Instituto de Pesquisa Científica de Estética Técnica de Toda a União). Suas publicações conquistaram os primeiros lugares na cultura europeia. A atividade criativa considerada tornou-se muito popular. Muitas normas foram revisadas e toda a atenção se concentrou em assuntosconsumo popular. Sob a influência das escolas de design gráfico da Europa Ocidental, o estilo dos periódicos mudou. As tendências ecléticas de estilo retrô foram muito valorizadas nos anos 70.
Quando a propriedade privada apareceu e a concorrência se intensificou (final dos anos 80 - início dos anos 90), a publicidade russa tornou-se uma das ferramentas importantes para a promoção de negócios. Foi então que o interesse pelo design gráfico aumentou muito e a produção de publicações de distribuição de bens e serviços aumentou.
A origem do design de interiores
As pessoas sempre se esforçaram para criar um ambiente bonito em sua casa. É por isso que os serviços de designers profissionais permanecem em demanda no momento. A história do design de interiores remonta aos tempos antigos. Para um homem primitivo, uma caverna era considerada uma habitação, que ele decorava com pedras, peles, desenhos nas paredes, raízes de árvores e outros itens improvisados.
A arte egípcia antiga começou a tomar forma durante o Reino Primitivo. A cultura foi claramente expressa pelos princípios da monumentalidade e do caráter estático. Neste momento, começou a construção de túmulos acima do solo com câmaras funerárias. A mastaba tornou-se a arquitetura mais significativa. A época do Império Médio é considerada o período da fundação da carpintaria. No Egito, o assento com encosto apareceu pela primeira vez, tornando-se mais tarde um modelo para todas as cadeiras que entraram no design moderno.
A história do design de interiores foi complementada por produtos arquitetônicos da Grécia Antiga: lajes de pedra, mosaicos, madeira, tijolo - tudo isso foi usado para construir templos. Paredes e tetosrebocadas e decoradas com pinturas. Os teatros ocupavam um lugar especial no país considerado. Em vez de portas em prédios residenciais, muitas vezes eram usadas cortinas de tecido para decorar o ambiente doméstico. Foram aplicadas imagens mitológicas ou históricas. A mobília foi decorada com belas incrustações e pinturas.
A Roma Antiga também deixou sua marca na história do design de interiores. Os habitantes deste país construíram ativamente banhos (banhos antigos), cuja decoração interior se distinguia pelo verdadeiro luxo: tetos abobadados, pisos de mosaico, piscinas, jardins. Ouro, prata, mármore, madeira, bronze, marfim eram frequentemente usados no cenário.
A cultura gótica foi formada na França. Foi neste país que foram usadas colunas retorcidas e arcos de lanceta. As paredes dos alojamentos foram cobertas com gesso e pinturas foram feitas nos tetos. Escudos heráldicos e armas foram instalados nos salões da frente, e tapetes de vime foram colocados no chão.
Características da formação do paisagismo
Organizar o espaço ao redor de sua casa sempre foi relevante. Nesse sentido, a história do paisagismo evoluiu junto com a humanidade, embora o nome tenha surgido há cerca de 200 anos. Se antes as pessoas eram fortemente ligadas à natureza e mantinham um jardim, agora elas criam um visual especial em torno de sua casa para a beleza.
Os primeiros parques para caminhada surgiram com o início do sistema escravista e pertenciam às camadas ricas da sociedade. Quanto melhor a situação financeira do proprietário, mais bonitos eram os jardins ao redorsua moradia. Em cada país, o projeto paisagístico desenvolveu-se em sua própria direção.
No antigo Egito, os sacerdotes cultivavam diferentes flores com aromas requintados, e lótus eram colocados na superfície dos reservatórios. Durante o reinado de Cleópatra, as rosas foram cultivadas. Em Tebas, era difundida a pérgula, que é uma estrutura de plantas e cachos de uvas, que se estende pelo pátio.
O desenvolvimento da arte da paisagem na Pérsia começou com a criação de reservas com diferentes tipos de animais (javalis, leões, artiodáctilos) destinados à caça. Foi dos persas que vieram sebes bem aparadas, dividindo o parque em diferentes zonas.
China e Japão são países que se desenvolvem sob a influência de filosofias e religiões antigas, clamando pela unidade do homem com a natureza. Portanto, nos jardins desses moradores havia espelhos d'água, pedras ou mirantes, criando um desenho tranquilo e harmonioso.
A história do paisagismo na Rússia é semelhante à europeia. As estufas e parques botânicos surgiram no século XVII. Então eles começaram a cultivar tulipas, jacintos e narcisos, que vieram da Holanda. Com o tempo, a vida mudou e novos estilos gradualmente substituíram os antigos. As mudanças na arquitetura do jardim foram especialmente notadas nos séculos 19 e 20.
Evolução no mundo da moda
A história do design de moda começou a tomar forma desde os tempos antigos, pois as pessoas sempre se esforçaram para criar coisas bonitas, quentes e confortáveis. Dependendo da cultura, foram feitos trajes especiais, penteados e acessórios. Projetoroupas dividiam os povos de acordo com a propriedade e status de casta (guerreiros, funcionários, comerciantes, camponeses). O desenvolvimento ativo da moda começou após o surgimento de tecidos, linhas e máquinas de costura.
As principais fontes do design de roupas são oficinas na França e na Itália, cujos alfaiates se tornaram verdadeiros profissionais. Durante a Idade Média, a arte em questão não se desenvolveu, pois roupas fora do padrão não eram bem-vindas. No entanto, no Renascimento, ocorreram mudanças e a história da moda foi complementada com novos eventos: roupas festivas, roupas íntimas para senhoras, além de veludo e seda. O decote ficou mais profundo e os recortes dos vestidos aumentaram. O Zeitgeist sempre foi uma grande influência no design.
A história do design de roupas femininas do século XX foi complementada por modelos masculinos rigorosos de calças e jaquetas. As guerras deixaram sua marca, após o que surgiram os casacos. Hoje em dia, há moda em todos os países, e os designers de moda mostram seu trabalho para o mundo inteiro.
Design é uma direção de atividade criativa que nunca para no nível alcançado. As pessoas têm novas necessidades e ideias, e os mestres de seu ofício dão vida às ideias ou criam seu próprio estilo original. Portanto, a arte em questão está em constante desenvolvimento.
